«Испанский театр фламенко Рафаэлы Карраско»

17 ноября на сцене Кремлевского дворца выступит Испанский театр фламенко Рафаэлы Карраско.

Легендарная труппа представит свой новый спектакль «Ночь. Архитектура бессонницы», мгновенно ставший международным событием и получивший сразу несколько престижных танцевальных премий. Зрелищную постановку, объединяющую в себе танец фламенко, инструментальную музыку, роскошные костюмы и великолепный вокал, теперь можно будет увидеть и в России. В Санкт-Петербурге выступление знаменитой труппы состоится 21 ноября в Театре-фестивале «Балтийский дом». Гастроли испанской труппы пройдут в рамках Международного фестиваля искусств «Дягилев P.S.».

«Ночь. Архитектура бессонницы» – это новый шедевр прославленной Рафаэлы Карраско, режиссера и известной исполнительницы фламенко, и драматурга, актера и поэта Альваро Тато. Для них это уже третья совместная постановка, две предыдущих работы – «Рожденная тенью» (2017) и «Ариадна. Нить мифа» (2020) – заслужили мировое признание и были отмечены многочисленными премиями. В постановке «Ночь. Архитектура бессонницы» традиционное фламенко сочетается с современным танцем, а звуковое сопровождение дополнено записанной музыкой, живым пением фламенко и декламацией стихов о ночи в исполнении одной из ведущих актрис Испании Айтаны Санчес-Хихон, знакомой российским зрителям в том числе по фильмам Педро Альмодовара.

Драматург спектакля Альваро Тато: «Вдохновением для создания спектакля, конечно, послужила традиция фламенко. Но не только. Важную роль сыграла поэзия, воспевающая ночь и её метафоры: от испанской народной песенной традиции до авторов эпохи барокко – Лопе де Вега и Луиса де Гонгора, от поэтов-мистиков, таких как Сан-Хуан де ла Крус и Сор Хуана Инес де ла Крус, до поэтов-романтиков, символистов и модернистов – Густаво А. Беккер, Антонио Мачадо, Розалия де Кастро, Хуан Рамон Хименес».

Бессонница. Танец фламенко наполняет ночь. Звуки фортепиано. Человеческий голос. Движения тела. Бессонное путешествие от заката до рассвета, раскрывающее все тайны чувств, сознания и памяти. «Ночь. Архитектура бессонницы» предлагает зрителям танцевальное, музыкальное и поэтическое исследование великих тем и противоречий ночи, во всей их сложности и загадочности. Ночь становится мистическим опытом, игрой, галлюцинацией, ритуалом. Ночь – это великая тень, источник вдохновения для художников, темное зеркало, в котором каждый может найти отражение своих страхов и сомнений. Ночь меняет абсолютно всё, она преображает, она сбивает с толку, она по-своему суетлива. Ночь – это чистое движение, и у зрителей спектакля есть возможность следовать ее шагам вместе с прославленной труппой Испанского театра фламенко Рафаэлы Карраско.

Танцовщица и хореограф Рафаэла Карраско – знаменитая исполнительница танца фламенко. В 2002 году она основала собственную труппу и начала работать над своими проектами, многие из которых были удостоены высших наград на крупных международных фестивалях. С 2013 по 2016 руководила Национальным балетом Андалусии. Выдающаяся танцовщица, чуткий педагог, талантливый хореограф-постановщик – чем бы ни занималась Рафаэла, это сразу становится событием. Переосмысление, актуализация, исследование и персонализация танца фламенко стали смыслом ее жизни. Она создает свое собственное видение танца: чувственное, концептуальное и очень личное. Она вывела фламенко на новый уровень, сделав испанский национальный танец международным языком самовыражения. Как пишет про неё самая читаемая газета Испании El País, «работы севильской Рафаэлы Карраско не оставляют равнодушными. В них всегда есть место эксперименту, неожиданным находкам и новаторским решениям».  В 2023 году за постановку «Ночь. Архитектура бессонницы» Рафаэлла Караско получила Premio Nacional de Danza – Национальную Премию в области танца, высшую награду Испании в области танца, которая ежегодно вручается лучшему хореографу и лучшему танцовщику любого жанра.

Фестиваль «Дягилев P. S.» создан в 2009 году – к столетию «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Он проходит в Санкт-Петербурге, городе, давшем великому импресарио XX века первоначальный импульс. За прошедшие годы фестиваль стал одним из крупнейших культурных событий в России, занял прочное место среди других смотров. Первостепенная задача фестиваля – показать, как наследие Сергея Дягилева преломляется в современности. Он с самого начала мыслился как междисциплинарный и межжанровый проект. Его миссия – способствовать творческому и культурному обмену между Россией и остальным миром, представлять наиболее знаковые и новаторские произведения и явления в различных жанрах искусства, открывать новые таланты. За время существования Фестиваля в Санкт-Петербурге прошли гастроли лучших коллективов современного балета, среди которых Гамбургский балет Джона Ноймайера, труппа Анжелена Прельжокажа, балет Большого театра России, а также оркестр Пермского театра оперы и балета под руководством Теодора Курентзиса. В программах фестиваля участвуют лучшие танцовщики наших дней: Светлана Захарова, Наталья Осипова, Матс Эк и Ана Лагуна, Сабуро Тешигавара и многие другие.